Università degli Studi di Roma "Tor Vergata"

OBIETTIVI FORMATIVI:
Il Corso prevede l'acquisizione della trasversalità delle informazioni riferite alla storia e alle teorie delle arte del XX secolo. Il corso intende fornire gli strumenti teorici e metodologici necessari per riconoscere le coordinate tecniche e storico-culturali entro le quali si formano e si esprimono le arti del XX secolo, comprendendone gli aspetti tecnici e teorici. Obiettivo formativo principale del corso è saper analizzare e comprendere i manufatti e le teorie delle arti del XX secolo, inquadrandole nel più ampio ambito della cultura di riferimento e cogliendone l'aspetto estetico e comunicativo con un lessico appropriato e specifico, anche tenendo conto del rapporto con il pubblico, la comunicazione e il mercato.


CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
Lo studente avrà modo di acquisire approfondite conoscenze e capacità di comprensione relative alla definizione del contesto storico e culturale in cui si inseriscono le arti del XX secolo e le teorie che le hanno accompagnate e quindi all'applicazione delle metodologie di studio analitico, interpretativo e comparativo dei relativi contesti, manufatti e teorie.

CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
Lo studente sarà in grado di applicare le proprie conoscenze nell'approccio con tematiche non familiari inserite in contesti di ampia portata connessi al proprio settore di studio. Saprà analizzare e ricostruire in modo approfondito le dinamiche storico-culturali in relazione alla produzione, tradizione e valorizzazione di temi e immagini relative alla storia e alle teorie delle arti contemporanee e sarà inoltre in grado di adoperare dati bibliografici, classificare immagini, oggetti, architetture dal punto di vista tecnico-formale, cronologico- stilistico e teorico.

AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
Lo studente sarà consapevole delle peculiarità del patrimonio storico-artistico del Novecento per quanto riguarda la produzione occidentale, sia nel contesto nazionale che in quello internazionale, con particolare riferimento alle teorie principali delle arti del XX secolo. Sarà così in grado di integrare le conoscenze e di formulare giudizi, anche sulla base di informazioni limitate.

ABILITÀ COMUNICATIVE:
Lo studente sarà in grado di comunicare in modo chiaro a livello divulgativo (ad esempio in occasione di dibattiti e convegni) in relazione alle tematiche oggetto del corso.

CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
L'insegnamento verrà impostato in modo da valorizzare le competenze storiche, selettive e comparative, ai fini dell'acquisizione di un metodo di apprendimento che consenta, alla fine del percorso, di intraprendere studi successivi in ambito storico-artistico con un alto grado di autonomia nellorientamento cronologico e in quello critico, o comunque di supportare, a livello storico e teorico, le professioni inerenti gli ambiti delle arti del XX secolo.

OBIETTIVI FORMATIVI: Il corso intende fornire agli studenti conoscenze e contenuti specifici dell’argomento del corso e insieme rafforzare le competenze nell’ambito storico- artistico e la padronanza delle metodologie della disciplina.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Gli studenti saranno in grado di anali zzare i temi trattati durante le lezioni sulla base si una
solida griglia storica e con consapevolezza critica. Conoscenza e capacità di comprension e saranno sviluppate favorendo la partecipazione attiva alle attività didattiche e attraverso lo studio individuale.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Gli studenti saranno sol lecitati ad acquisire e sviluppare le loro capacità argomentative, sollevare problemi e prop orre soluzioni: queste capacità saranno verificate durante lo svolgimento del corso tramite
verifiche in itinere e sopralluoghi ad architetture rinascimentali di particolare importanza.

OBIETTIVI FORMATIVI: Il corso intende fornire agli studenti conoscenze e contenuti specifici dell’argomento del corso e insieme rafforzare le competenze nell’ambito storico- artistico e la padronanza delle metodologie della disciplina.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Gli studenti saranno in grado di anali zzare i temi trattati durante le lezioni sulla base si una
solida griglia storica e con consapevolezza critica. Conoscenza e capacità di comprension e saranno sviluppate favorendo la partecipazione attiva alle attività didattiche e attraverso lo studio individuale.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Gli studenti saranno sol lecitati ad acquisire e sviluppare le loro capacità argomentative, sollevare problemi e prop orre soluzioni: queste capacità saranno verificate durante lo svolgimento del corso tramite
verifiche in itinere e sopralluoghi ad architetture rinascimentali di particolare importanza.

OBIETTIVI FORMATIVI: Il corso intende fornire agli studenti conoscenze e contenuti specifici dell’argomento del corso e insieme rafforzare le competenze nell’ambito storico- artistico e la padronanza delle metodologie della disciplina.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Gli studenti saranno in grado di anali zzare i temi trattati durante le lezioni sulla base si una
solida griglia storica e con consapevolezza critica. Conoscenza e capacità di comprension e saranno sviluppate favorendo la partecipazione attiva alle attività didattiche e attraverso lo studio individuale.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Gli studenti saranno sol lecitati ad acquisire e sviluppare le loro capacità argomentative, sollevare problemi e prop orre soluzioni: queste capacità saranno verificate durante lo svolgimento del corso tramite
verifiche in itinere e sopralluoghi ad architetture rinascimentali di particolare importanza.

OBIETTIVI FORMATIVI:
- Metodologie e tecnologie didattiche specifiche per l’insegnamento scolastico della storia dell’arte
- I fondamenti epistemologici e metodologico-procedurali della didattica
- Approcci metodologici e tecnologici per la didattica
- Le principali metodologie della progettazione educativa e formativa
- Approcci volti alla progettazione partecipata e per competenze
- Metodi laboratoriali e transmediali
- Le forme della ricerca-azione
- Progettazione e sviluppo delle attività di insegnamento mediati dall’uso delle tecnologie nell’ambito della storia dell’arte

CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
Saper cogliere nei contenuti del programma, alla luce dello svolgimento delle lezioni e dei materiali messi a disposizione (video, documenti, sintesi, dispense, articoli) le potenzialità e le possibilità educativo-didattiche per la scuola del primo e del secondo ciclo
Conoscenza della storia dell'arte contemporanea, dalla seconda metà del XIX agli anni '30 del '900

CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
Capacità di realizzare un progetto didattico, anche utilizzando il modello delle Unità di Apprendimento, fondato sulla didattica per competenze, che consideri la storia dell'arte contemporanea entro un orizzonte tematico e cronologico che vada dagli ultimi decenni del XIX secolo fino al Surrealismo

AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
Operare valutazioni critico-ragionate sui contenuti proposti, argomentando alla luce dei diversi documenti messi a disposizione e/o in bibliografia

ABILITÀ COMUNICATIVE:
Padronanza della lingua italiana
Padronanza del lessico disciplinare
Corretta esposizione, anche visiva, del progetto didattico richiesto, considerando il target al quale è rivolto

CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
Utilizzo autonomo nell'impiego dei materiali messi a dispossione
Ricerca-azione

OBIETTIVI FORMATIVI: al termine del corso lo studente dovrà conoscere le teorie, le tecniche e gli artisti più rappresentativi nel settore del disegno in Italia dal XV al XVIII secolo e aver sviluppato le relative capacità critiche, anche in relazione alle altre discipline del Corso di Laurea.

CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
conoscenza dell'attività artistica svoltasi in Italia in età moderna nel campo del disegno;
conoscenza delle tecniche del disegno utilizzate in età moderna e delle fonti esaminate.

CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
saper mettere in relazione e a confronto più opere e artisti, evidenziandone le differenze e gli elementi di continuità o di innovazione;
padronanza dello specifico lessico disciplinare.

AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
conoscere in modo sufficientemente articolato le opere prese in esame, sapendole riconoscere e contestualizzare e sapendone effettuare un'analisi iconografica, tecnica e stilistica.

ABILITÀ COMUNICATIVE:
saper esporre in modo coerente e sintetico i contenuti appresi;
sviluppare la capacità di organizzare ed elaborare criticamente gli argomenti trattati e di ricondurli a un quadro di sintesi;

CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
sviluppare la capacità di organizzare ed elaborare criticamente gli argomenti trattati e di ricondurli a un quadro di sintesi.

OBIETTIVI FORMATIVI: Il corso intende fornire agli studenti conoscenze e contenuti specifici dell’argomento del corso e insieme rafforzare le competenze nell’ambito storico- artistico e la padronanza delle metodologie della disciplina.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Gli studenti saranno in grado di anali zzare i temi trattati durante le lezioni sulla base si una
solida griglia storica e con consapevolezza critica. Conoscenza e capacità di comprension e saranno sviluppate favorendo la partecipazione attiva alle attività didattiche e attraverso lo studio individuale.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Gli studenti saranno sol lecitati ad acquisire e sviluppare le loro capacità argomentative, sollevare problemi e prop orre soluzioni: queste capacità saranno verificate durante lo svolgimento del corso tramite
verifiche in itinere e sopralluoghi ad architetture rinascimentali di particolare importanza.

OBIETTIVI FORMATIVI:
conoscenza della didattica museale inclusiva e delle tecnologie per la fruizione delle opere d'arte da parte di persone con disabilità sensoriale.

CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
accrescimento della conoscenza del patrimonio storico-artistico della città di Roma;
accrescimento delle competenze linguistiche con conseguente aumento della comprensione lessicale per una comunicazione più efficace dei linguaggi artistici.

CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: project work (progetto didattico museale inclusivo).

AUTONOMIA DI GIUDIZIO:

ABILITÀ COMUNICATIVE:
sviluppo delle competenze nell'elaborazione di schede storico-artistiche finalizzate alla comprensione e alla fruizione dell’opera d’arte da parte di persone con disabilità sensoriale.

OBIETTIVI FORMATIVI:
Il laboratorio intende avvicinare gli studenti alla lettura del disegno di architettura indagando l’ opera architettonica in pianta, alzato, sezione, assonometrie e vedute prospettiche e analizzando l’ evoluzione cronologica del disegno d’ architettura dai primi esempi in epoca antica (assiri, egiziani, greci e romani) fino ai successivi sviluppi in epoca medievale e rinascimentale. Sono previste in aula esercitazioni di disegno a mano libera, per l’ approfondimento di alcune opere architettoniche.

CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
Maggiore conoscenza e capacità di comprensione degli studenti, saranno sviluppate favorendo la partecipazione alle attività didattiche in aula attraverso lo studio e l'analisi di esempi architettonici rappresentativi del periodo e analizzando i disegni e le fotografie di opere architettoniche del periodo rinascimentale.

CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
Durante le lezioni, gli studenti saranno invitati a sviluppare le loro capacità argomentative con approfondimenti e tramite esercitazioni di disegno a mano libera, per comprendere meglio la struttura di alcune architetture rinascimentali di particolare importanza.

AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
le esercitazioni di disegno a mano libera permetteranno allo studente una maggiore comprensione dell'edificio architettonico valorizzando le inclinazioni dei singoli studenti.

ABILITÀ COMUNICATIVE:
il laboratorio volgerà l'attenzione allo sviluppo delle competenze individuali attraverso la capacità descrittiva delle opere architettoniche e attraverso l'elaborazione di disegni e schizzi architettonici di supporto all'approfondimento dello studio.

CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
Grazie alla struttura del corso, che prevede test in itinere e presa visione diretta delle architetture rinascimentali e del loro contesto, gli studenti potenzieranno le proprie capacità di apprendimento, ponendosi domande sul significato e il ruolo culturale dell'architettura nella storia, sui suoi modi di produzione ed esecuzione, sulle questioni relativa alla sua conservazione e tutela.

OBIETTIVI FORMATIVI:
Il laboratorio offre un approfondimento della figura dell'artista Raffaello Sanzio come architetto e il suo ruolo chiave nell'ambito della cultura architettonica a Roma nel primo Cinquecento. L’ opera architettonica di Raffaello rimane ancora in parte poco conosciuta ed è spesso considerata marginale rispetto alla pittura.

CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE:
Maggiore conoscenza e capacità di comprensione degli studenti, saranno sviluppate favorendo la partecipazione alle attività didattiche in aula attraverso lo studio e l'analisi di esempi architettonici rappresentativi del periodo e analizzando i disegni e le fotografie di opere architettoniche del periodo rinascimentale.

CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE:
Durante le lezioni, gli studenti saranno invitati a sviluppare le loro capacità argomentative con approfondimenti e tramite esercitazioni di disegno a mano libera, per comprendere meglio la struttura di alcune architetture rinascimentali di particolare importanza.

AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
le esercitazioni di disegno a mano libera permetteranno allo studente una maggiore comprensione dell'edificio architettonico valorizzando le inclinazioni dei singoli studenti.

ABILITÀ COMUNICATIVE:
il laboratorio volgerà l'attenzione allo sviluppo delle competenze individuali attraverso la capacità descrittiva delle opere architettoniche e attraverso l'elaborazione di disegni e schizzi architettonici di supporto all'approfondimento dello studio.

CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:
Grazie alla struttura del corso, che prevede test in itinere e presa visione diretta delle architetture rinascimentali e del loro contesto, gli studenti potenzieranno le proprie capacità di apprendimento, ponendosi domande sul significato e il ruolo culturale dell'architettura nella storia, sui suoi modi di produzione ed esecuzione, sulle questioni relativa alla sua conservazione e tutela.

OBIETTIVI FORMATIVI:Il corso si focalizza sull’attività teorico_pratica per l’organizzazione di eventi culturali quali convegni, mostre e feste. Si intende fornire le basi teoriche necessarie per l’acquisizione di competenze pratiche da sviluppare in laboratorio mediante studies case. Gli studenti saranno coinvolti in discussione per la creazione e organizzazione di un evento sia come ideatori e sia come esecutori dell’allestimento e dell’accoglienza.


CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Lo studente conoscerà gli eventi culturali nella storia e nella contemporaneità, il pensiero creativo e progettuale e gli aspetti metodologici legati ad ogni fase di sviluppo di un progetto di evento culturale. Egli comprenderà le varie fasi di un progetto dell’evento culturale


CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Lo studente sarà in grado di utilizzare i principi culturali e metodologici appresi per sviluppare nel gruppo di lavoro di gruppo un progetto originale di un evento culturale


AUTONOMIA DI GIUDIZIO:  Gli strumenti metodologici adottati nello svolgimento del corso svilupperanno nello studente una buona autonomia di giudizio critico, nei limiti delle sue conoscenze e competenze


ABILITÀ COMUNICATIVE:Lo studente dovrà essere in grado di comunicare quanto appreso durante il corso, utilizzando adeguatamente la terminologia scientifica in uso.


CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO:Lo studente sarà  sollecitato in vista di attività di progettazione: le lezioni frontali saranno svolte in modo attivo con discussioni per la soluzione di nodi problematici, saranno affiancate da attività di rielaborazione svolte individualmente  e in gruppo.