Conoscenza e capacità di comprensione

I laureati magistrali in Storia dell'arte devono essere in grado di affrontare temi nuovi relativi alla storia dell'arte che abbiano carattere di attualità e pieno valore culturale.
Tale acquisizione si deve sviluppare attraverso l'interazione con i docenti nell'ambito di una didattica di tipo frontale e attraverso la partecipazione a seminari e laboratori con l'utilizzo di testi e di manuali, oltre che in italiano, almeno in un'altra lingua straniera.
Le conoscenze andranno potenziate e consolidate tramite regolari sopralluoghi a musei e contesti monumentali per consentire il rapporto diretto con l'opera d'arte.
Le conoscenze acquisite e le capacità di comprensione maturate andranno verificate attraverso prove orali individuali.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Muovendo da una solida conoscenza di tipo storico, accompagnata da competenze relative alla legislazione e al restauro, i laureati magistrali in Storia dell'arte devono essere in grado di affrontare problematiche che abbiano carattere di attualità e pieno valore culturale nell'ambito della valorizzazione storica e della conservazione dei beni storico-artistici.
Strumento didattico fondamentale saranno i seminari e le esercitazioni di laboratorio, così come sopralluoghi di studio e analisi presso musei, collezioni e siti monumentali, da svolgere sotto la guida di docenti, che dovranno provvedere anche alla verifica dei risultati conseguiti, attraverso la proposta di formulazione in via teorica di progetti di restauro e di conservazione.

Autonomia di giudizio

I laureati magistrali in Storia dell'arte devono aver acquisito una profonda capacità di analisi e di interpretazione critica dei documenti figurativi, dei loro linguaggi specifici, dell'imprescindibile cornice storica che li genera e li motiva e dei più aggiornati strumenti metodologici disponibili.
Inoltre devono saper riconoscere l'orientamento culturale e ideologico delle posizioni assunte all'interno di una discussione scientifica nei settori di propria competenza e cogliere il grado di fondatezza di una tesi, inquadrandola nel suo contesto e cogliendone il grado di rilevanza.
Devono saper esprimere e formulare ipotesi personali sia nei contesti di ricerca che lavorativi.
A tale scopo il corso di Studio Magistrale in Storia dell'arte prevede, da un lato, l'organizzazione di seminari specifici interni che impegnino gli studenti a un continuo sforzo di rielaborazione personale delle conoscenze acquisite e, dall'altro, il confronto regolare con il dibattito degli studi contemporanei nei vari settori disciplinari, anche attraverso sopralluoghi e visite a musei, collezioni e contesti monumentali accompagnati dal personale istituzionalmente preposto alla loro tutela, nonché tramite l'ospitalità di docenti esterni al Dipartimento (se possibile anche stranieri) e di rappresentanti del mondo del lavoro.
Le valutazioni in sede d'esame, inoltre, saranno particolarmente rivolte alla verifica della consapevolezza della complessità e articolazione del dibattito scientifico all'interno delle diverse discipline e allo sviluppo di una autonomia di giudizio.

Abilità comunicative

I laureati nel corso magistrale in Storia dell'arte devono saper comunicare con efficienza, chiarezza e precisione idee, informazioni, problemi e soluzioni inerenti le discipline d'ambito storico-artistico, sia in contesti di discussione scientifica, sia di divulgazione.
Resi consapevoli della forza della tradizione italiana in questo settore, anche e soprattutto nella trasmissione del pensiero critico, i laureati devono saper redigere testi scritti utilizzando con padronanza i linguaggi specifici, dimostrando la capacità di confrontarsi con la bigliografia dei diversi settori, di saper rielaborare i concetti e fornire contributi originali partendo dalle proprie ricerche sul campo.
La preparazione all'esame potrà pertanto prevedere, ove possibile, la redazione di elaborati scritti, mentre la stesura della tesi di laurea costituirà la principale occasione di maturazione e verifica della capacità di organizzazione delle competenze e di comunicazione scientifica.

Capacità di apprendimento

I laureati magistrali in Storia dell'arte devono dimostrare, nell'ambito degli insegnamenti previsti, di essere in grado di apprendere in modo autonomo conoscenze di diversa origine mediante l'interazione con i docenti nell'ambito di una didattica di tipo frontale, di sopralluoghi e visite a musei, collezioni e contesti monumentali, oltre che con l'utilizzo di testi e di manuali in italiano e almeno in un'altra lingua straniera.
Il settore specifico della valorizzazione storica e della conservazione dei beni culturali è in fase di continuo sviluppo, pertanto i laureati magistrali devono essere in grado di dimostrare la propria capacità di autoaggiornamento relativa agli sviluppi conoscitivi prevedibili, che andrà verificata utilizzando relazioni scritte o presentazioni orali, con l'eventuale sussidio di supporti informatici.
Sarà cura di ogni docente sviluppare le capacità di apprendimento degli studenti indicando loro, durante lo svolgimento delle lezioni frontali nonché durante le visite didattiche, riferimenti bibliografici specifici, tali da rispondere pure agli interessi e alle curiosità di studio manifestate da ciascuno studente: l'obiettivo è quello di sollecitare l'approfondimento delle tematiche trattate anche attraverso lo studio individuale di testi scelti autonomamente dagli stessi studenti.
I corsi prevedono un esame di profitto basato su un colloquio orale.
Ogni docente però potrà, in itinere durante il corso, prevedere esercitazioni o tesine che completeranno la prova orale.
Allo scopo di potenziare le capacità critiche di apprendimento, per una maggiore e consapevole qualità della comprensione, oltre che per una esaustiva e autonoma acquisizione delle tematiche oggetto di studio, sono previste diverse attività laboratoriali, consistenti in esercitazioni di trascrizione, digitalizzazione e lettura delle fonti storico-artistiche, nonché di lettura e attribuzione di diversi testi figurativi (opere di grafica, progetti architettonici, pitture e sculture).
Tali attività laboratoriali non prevedono una prova finale, ma richiedono una partecipazione diretta degli studenti che sono tenuti a consegnare al docente un elaborato scritto oppure a esporre i risultati conseguiti in presenza degli altri studenti.

Requisiti di ammissione

Per accedere al corso di laurea magistrale occorre essere in possesso della laurea o un diploma universitario di durata triennale, o altro titolo acquisito all'estero e riconosciuto idoneo.
Sono stabiliti specifici criteri di accesso che prevedono il possesso di requisiti curriculari e l'adeguatezza della personale preparazione.

È requisito necessario per l'ammissione al Corso di laurea magistrale in Storia dell'altre, oltre a una adeguata preparazione personale, avere conseguito almeno 54 CFU nei seguenti settori scientifico-disciplinari:
- 36 CFU nei settori L-ART/01 Storia dell'arte medievale; L-ART/02 Storia dell'arte moderna; L-ART/03 Storia dell'arte contemporanea; L-ART/04 Museologia e critica artistica e del restauro; al raggiungimento di questi 36 cfu possono concorrere per un massimo di 12 CFU i seguenti settori scientifico-disciplinari: ICAR/18 Storia dell'architettura, L-ANT/07 Archeologia classica e L-ANT/08 Archeologia cristiana e medievale;
- 18cfu nei seguenti settori scientifico-disciplinari: L-ART/01 Storia dell'arte medievale; L-ART/02 Storia dell'arte moderna; L-ART/03 Storia dell'arte contemporanea; L-ART/04 Museologia e critica artistica e del restauro; ICAR/18 Storia dell'architettura; L-ART/05 Discipline dello spettacolo; L-ART/06 Cinema, fotografia e televisione; L-ART/07 Musicologia e storia della musica; L-ART/08 Etnomusicologia; L-ANT/02 Storia greca; L-ANT/03 Storia romana; L-ANT/06 Etruscologia e antichità italiche; L-ANT/07 Archeologia classica; L-ANT/08 Archeologia cristiana e medievale; L-ANT/09 Topografia antica; L-FIL-LET/04 Lingua e letteratura latina; L-FIL-LET/05 Filologia classica; L-FIL-LET/08 Letteratura latina medievale e umanistica; L-FIL-LET/09 Filologia e linguistica romanza; L-FIL-LET/10 Letteratura italiana; L-FIL-LET/11 Letteratura italiana contemporanea; L-FIL-LET/14 Critica letteraria e letterature comparate; M-FIL/04 Estetica; M-FIL/06 Storia della filosofia; M-STO/01 Storia medievale; M-STO/02 Storia moderna; M-STO/03 Storia dell'Europa orientale; M-STO/04 Storia contemporanea; M-FIL/04 Estetica; M-FIL/06 Storia della filosofia; IUS/09 Istituzioni di diritto pubblico; IUS/10 Diritto amministrativo; IUS/14 Diritto dell'Unione europea; SECS-P/08 Economia e gestione delle imprese.

Le modalità di verifica della personale preparazione sono definite nel regolamento didattico del corso di studio.
Ogni studente che intende immatricolarsi deve sostenere un colloquio di accesso, finalizzato alla verifica dei requisiti richiesti, nonché del possesso di un'adeguata conoscenza dei contenuti di base relativi alla storia dell'arte medievale, moderna e contemporanea.

Prova finale

La prova finale consisterà nella discussione, davanti a una Commissione appositamente nominata, di una tesi scritta su un argomento scelto dal candidato e svolto sotto la guida di un docente.
Per accedere alla prova finale lo studente dovrà avere acquisito tutti i CFU previsti dall'ordinamento didattico.
L'accertamento della conoscenza della lingua straniera verrà effettuato tramite la frequenza del Centro Linguistico di Ateneo.
Lo studente dovrà essere in grado di leggere e tradurre un testo scientifico a carattere storico-artistico.

Orientamento in ingresso

Il servizio di orientamento è erogato per il Corso di studio servendosi di tutti gli strumenti di comunicazione.
In presenza:
Varie sono le attività di orientamento in presenza.

- “Porte aperte”.
Una volta al mese, da settembre a maggio, più due incontri in marzo, i docenti ricevono in Auditorium le classi di scuola media superiore che ne fanno richiesta presso l'Ateneo, prenotandosi on line.
Durante l'incontro viene presentata l'intera offerta didattica, a seguire della quale i docenti delegati illustrano ciascun corso di studi.
Gli studenti sono molto interessati e pongono diverse domande, alle quali i docenti di ciascun Corso di studio rispondono entrando nel merito di percorsi, curricula, filiere (lauree triennali collegate con lauree magistrali), sbocchi occupazionali, convenzioni e stage.

- “Sportello studenti”: è una postazione sita nell'atrio delle segreterie nella quale gli studenti vincitori del concorso annuale per essere tutor addetti all'orientamento e al tutorato garantiscono una presenza di cinque ore al giorno (tre la mattina e due il pomeriggio) per assistere gli studenti, soprattutto del primo anno, per piani di studio e problemi di natura organizzativa (per le questioni amministrative invece c'è un servizio apposito presso la segreteria studenti).

- “Incontri nelle scuole”.
I delegati dell'orientamento di ogni Corso di studio vengono invitati presso scuole medie superiori per presentare la macroarea e i Corsi di studio alle classi di ultimo e penultimo anno degli insituti medi superiori.
Questi incontri consentono di parlare diffusamente e singolarmente con gli studenti.

- “Partecipazione agli eventi di orientamento”: il Corso di studio partecipa tramite i delegati all'orientamento alle manifestazioni di orientamento organizzate dalle istituzioni competenti (comune, provincia).

- “Lezioni per le scuole”.
Su richiesta di docenti di scuola media superiore, i docenti del Corso di studio illustrano a classi di scuola media superiore i rudimenti delle materie erogate in ciascun corso.

A distanza
Il servizio orientamento a distanza si avvale di un orientamento tramite e-mail, all'indirizzo
orientamento@lettere.uniroma2.it.
Molto efficace si è rivelato l'orientamento tramite social network (gruppi Facebook), che consente agli studenti di utilizzare la chat per un dialogo diretto con il docente.
I docenti tutor, inoltre, sono a disposizione degli studenti in entrata via e.mail.

Il Corso di Studio in breve

Il Corso di Studi in Storia dell'arte assicura una formazione nell'ambito storico-artistico secondo la più ampia estensione cronologica, sia a livello di trasmissione dei contenuti disciplinari, sia sul piano dei fondamenti metodologici della disciplina.
Si tratta di un passaggio formativo di particolare valore per intraprendere una carriera nella tutela e valorizzazione dei beni culturali e per svolgere validamente mansioni di alta responsabilità nei settori dell'industria culturale d'interesse storico artistico.
I laureati magistrali dovranno:
- possedere avanzate conoscenze sia di carattere metodologico che storico nei diversi settori e nelle diverse aree nei quali si articola il percorso delle arti figurative dal medioevo all'età contemporanea, al fine di acquisire capacità di discernimento nei contesti iconografico, iconologico e formalistico finalizzate a una compiuta competenza nell'analisi delle forme e di conoscenza dei metodi di attribuzione;
- acquisire conoscenze tecniche e applicate sui problemi della gestione e della conservazione del patrimonio artistico;
- conoscere le problematiche critiche relative allo studio del materiale artistico, al fine di acquisire competenze relative alla vicenda metodologica e storiografica della disciplina;
- essere in grado di utilizzare almeno una lingua dell'Unione Europea, oltre l'italiano, con particolare riferimento ai lessici disciplinari.  

 

Lo studente espliciterà le proprie scelte al momento della presentazione, tramite il sistema informativo di ateneo, del piano di completamento o del piano di studio individuale, secondo quanto stabilito dal regolamento didattico del corso di studio.