| STORIA DELL'ARTE MODERNA
(obiettivi)
OBIETTIVI FORMATIVI: Il corso intende fornire una conoscenza di base della pittura e della scultura del Seicento e del Settecento in Italia, con approfondimenti sui principali pittori e scultori.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Un ulteriore obiettivo è quello di far acquisire agli studenti una sufficiente capacità di fare collegamenti storico-critici tra la storia dell’arte e le principali discipline ad essa connesse (come ad esempio la storia, la geografia e le tecniche artistiche).
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Il corso intende inoltre far assimilare agli studenti le basi dell’attribuzionismo, attraverso lo studio comparato di opere che presentano, con particolare evidenza, i tratti distintivi di un autore, di una scuola, di una bottega, di una generazione di artisti. Ultimo obiettivo del corso è abituare gli studenti alla lettura di testi particolarmente importanti della storiografia artistica italiana del Novecento.
AUTONOMIA DI GIUDIZIO: Raggiungimento di un livello critico sufficiente per utilizzare la metodologia di studio appresa.
ABILITÀ COMUNICATIVE: Raggiungimento di un lessico storico-artistico che consenta di utilizzare le conoscenze desunte dalla storiografia di riferimento.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO: Saper sviluppare le conoscenze acquisite per metterle in relazione con le altre discipline ad essa connesse.
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Codice
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8047957 |
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Lingua
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ITA |
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Tipo di attestato
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Attestato di profitto |
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| Modulo: STORIA DELL'ARTE MODERNA A
(obiettivi)
OBIETTIVI FORMATIVI: Il corso intende fornire una conoscenza di base della pittura e della scultura del Seicento e del Settecento in Italia, con approfondimenti sui principali pittori e scultori.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Un ulteriore obiettivo è quello di far acquisire agli studenti una sufficiente capacità di fare collegamenti storico-critici tra la storia dell’arte e le principali discipline ad essa connesse (come ad esempio la storia, la geografia e le tecniche artistiche).
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Il corso intende inoltre far assimilare agli studenti le basi dell’attribuzionismo, attraverso lo studio comparato di opere che presentano, con particolare evidenza, i tratti distintivi di un autore, di una scuola, di una bottega, di una generazione di artisti. Ultimo obiettivo del corso è abituare gli studenti alla lettura di testi particolarmente importanti della storiografia artistica italiana del Novecento.
AUTONOMIA DI GIUDIZIO: Raggiungimento di un livello critico sufficiente per utilizzare la metodologia di studio appresa.
ABILITÀ COMUNICATIVE: Raggiungimento di un lessico storico-artistico che consenta di utilizzare le conoscenze desunte dalla storiografia di riferimento.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO: Saper sviluppare le conoscenze acquisite per metterle in relazione con le altre discipline ad essa connesse.
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Codice
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M-218 |
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Lingua
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ITA |
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Tipo di attestato
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Attestato di profitto |
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Crediti
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6
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Settore scientifico disciplinare
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L-ART/02
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Ore Aula
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30
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Ore Studio
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-
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Attività formativa
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Attività formative affini ed integrative
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Canale Unico
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Fruisce da
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(programma)
Storia della pittura e della scultura dei secoli XVII e XVIII in Italia, con approfondimenti sui principali artisti. Lettura e analisi di casi campione (relativi al periodo moderno) di testi di grandi storici dell’arte italiani del Novecento.
 C. Bertelli, Invito all’arte 2. Dal Rinascimento al Rococò (Edizione gialla), Pearson.
L. Bellosi, Michelangelo pittore, Abscondita.
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Date di inizio e termine delle attività didattiche
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- |
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Modalità di erogazione
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Tradizionale
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Modalità di frequenza
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Non obbligatoria
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Metodi di valutazione
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Prova orale
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| Modulo: STORIA DELL'ARTE MODERNA B
(obiettivi)
OBIETTIVI FORMATIVI: Il corso intende fornire una conoscenza di base della pittura e della scultura del Seicento e del Settecento in Italia, con approfondimenti sui principali pittori e scultori.
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Un ulteriore obiettivo è quello di far acquisire agli studenti una sufficiente capacità di fare collegamenti storico-critici tra la storia dell’arte e le principali discipline ad essa connesse (come ad esempio la storia, la geografia e le tecniche artistiche).
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Il corso intende inoltre far assimilare agli studenti le basi dell’attribuzionismo, attraverso lo studio comparato di opere che presentano, con particolare evidenza, i tratti distintivi di un autore, di una scuola, di una bottega, di una generazione di artisti. Ultimo obiettivo del corso è abituare gli studenti alla lettura di testi particolarmente importanti della storiografia artistica italiana del Novecento.
AUTONOMIA DI GIUDIZIO: Raggiungimento di un livello critico sufficiente per utilizzare la metodologia di studio appresa.
ABILITÀ COMUNICATIVE: Raggiungimento di un lessico storico-artistico che consenta di utilizzare le conoscenze desunte dalla storiografia di riferimento.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO: Saper sviluppare le conoscenze acquisite per metterle in relazione con le altre discipline ad essa connesse.
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Codice
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M-219 |
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Lingua
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ITA |
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Tipo di attestato
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Attestato di profitto |
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Crediti
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6
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Settore scientifico disciplinare
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L-ART/02
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Ore Aula
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30
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Ore Studio
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-
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Attività formativa
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Attività formative affini ed integrative
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Canale Unico
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Docente
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FIDANZA GIOVAN BATTISTA
(programma)
Storia della pittura e della scultura dei secoli XVII e XVIII in Italia, con approfondimenti sui principali artisti. Lettura e analisi di casi campione (relativi al periodo moderno) di testi di grandi storici dell’arte italiani del Novecento.
 C. Bertelli, Invito all’arte 2. Dal Rinascimento al Rococò (Edizione gialla), Pearson.
L. Bellosi, Michelangelo pittore, Abscondita.
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Date di inizio e termine delle attività didattiche
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- |
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Modalità di erogazione
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Tradizionale
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Modalità di frequenza
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Non obbligatoria
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Metodi di valutazione
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Prova orale
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