| DRAMMATURGIE PER IL TEATRO CONTEMPORANEO E CULTURE TEATRALI E PERFORMATIVE LM
(obiettivi)
OBIETTIVI FORMATIVI: L'obiettivo del corso è fornire a ciascuno studente una solida conoscenza di tipo storico, teorico e tecnico sulle dinamiche compositive della scrittura per la scena nella contemporaneità, intesa sia come testualità drammatica sia come articolazione dei diversi codici linguistici nelle prassi spettacolari
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Acquisizione di buone competenze storiche, teoriche e metodologiche per analizzare criticamente fonti documentali e comprendere poetiche e pratiche sceniche, adeguatamente collocate nel contesto sociale, culturale e artistico dell'epoca.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Al termine del corso lo/a studente/ssa: sa individuare gli snodi teorici e critici fondamentali che hanno percorso la storia del teatro nel Novecento; possiede precisi metodi e strumenti di analisi e sa applicarli ai vari contesti di studio;
AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
Gli strumenti metodologici adottati nello svolgimento del corso svilupperanno nello studente una buona autonomia di giudizio critico, nei limiti delle sue conoscenze e competenze.
ABILITÀ COMUNICATIVE: Lo studente dovrà essere in grado di comunicare quanto appreso durante il corso con padronanza espressiva, utilizzando adeguatamente la terminologia scientifica in uso nell’ambito storico teatrale.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO: Mediante le attività proposte gli studenti acquisiranno autonome capacità di giudizio e capacità di comunicare utilizzando con padronanza la terminologia scientifica in ambito di storia del teatro Le capacità di apprendere saranno sollecitate in vista di attività di ricerca
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Codice
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804002705 |
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Lingua
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ITA |
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Tipo di attestato
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Attestato di profitto |
| Modulo: DRAMMATURGIE PER IL TEATRO CONTEMPORANEO LM A
(obiettivi)
OBIETTIVI FORMATIVI: L'obiettivo del corso è fornire a ciascuno studente una solida conoscenza di tipo storico, teorico e tecnico sulle dinamiche compositive della scrittura per la scena nella contemporaneità, intesa sia come testualità drammatica sia come articolazione dei diversi codici linguistici nelle prassi spettacolari
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Acquisizione di buone competenze storiche, teoriche e metodologiche per analizzare criticamente fonti documentali e comprendere poetiche e pratiche sceniche, adeguatamente collocate nel contesto sociale, culturale e artistico dell'epoca.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Al termine del corso lo/a studente/ssa: sa individuare gli snodi teorici e critici fondamentali che hanno percorso la storia del teatro nel Novecento; possiede precisi metodi e strumenti di analisi e sa applicarli ai vari contesti di studio;
AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
Gli strumenti metodologici adottati nello svolgimento del corso svilupperanno nello studente una buona autonomia di giudizio critico, nei limiti delle sue conoscenze e competenze.
ABILITÀ COMUNICATIVE: Lo studente dovrà essere in grado di comunicare quanto appreso durante il corso con padronanza espressiva, utilizzando adeguatamente la terminologia scientifica in uso nell’ambito storico teatrale.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO: Mediante le attività proposte gli studenti acquisiranno autonome capacità di giudizio e capacità di comunicare utilizzando con padronanza la terminologia scientifica in ambito di storia del teatro Le capacità di apprendere saranno sollecitate in vista di attività di ricerca
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Codice
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M-6105 |
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Lingua
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ITA |
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Tipo di attestato
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Attestato di profitto |
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Crediti
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6
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Settore scientifico disciplinare
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L-ART/05
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Ore Aula
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30
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Ore Studio
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-
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Attività formativa
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Attività formative caratterizzanti
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Canale Unico
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Docente
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ORECCHIA DONATELLA
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Date di inizio e termine delle attività didattiche
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- |
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Modalità di frequenza
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Non obbligatoria
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| Modulo: CULTURE TEATRALI E PERFORMATIVE LM B
(obiettivi)
OBIETTIVI FORMATIVI: L'obiettivo del corso è fornire a ciascuno studente una solida conoscenza di tipo storico, teorico e tecnico sulle dinamiche compositive della scrittura per la scena nella contemporaneità, intesa sia come testualità drammatica sia come articolazione dei diversi codici linguistici nelle prassi spettacolari
CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE: Acquisizione di buone competenze storiche, teoriche e metodologiche per analizzare criticamente fonti documentali e comprendere poetiche e pratiche sceniche, adeguatamente collocate nel contesto sociale, culturale e artistico dell'epoca.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE: Al termine del corso lo/a studente/ssa: sa individuare gli snodi teorici e critici fondamentali che hanno percorso la storia del teatro nel Novecento; possiede precisi metodi e strumenti di analisi e sa applicarli ai vari contesti di studio;
AUTONOMIA DI GIUDIZIO:
Gli strumenti metodologici adottati nello svolgimento del corso svilupperanno nello studente una buona autonomia di giudizio critico, nei limiti delle sue conoscenze e competenze.
ABILITÀ COMUNICATIVE: Lo studente dovrà essere in grado di comunicare quanto appreso durante il corso con padronanza espressiva, utilizzando adeguatamente la terminologia scientifica in uso nell’ambito storico teatrale.
CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO: Mediante le attività proposte gli studenti acquisiranno autonome capacità di giudizio e capacità di comunicare utilizzando con padronanza la terminologia scientifica in ambito di storia del teatro Le capacità di apprendere saranno sollecitate in vista di attività di ricerca
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Codice
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M-6106 |
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Lingua
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ITA |
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Tipo di attestato
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Attestato di profitto |
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Crediti
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6
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Settore scientifico disciplinare
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L-ART/05
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Ore Aula
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30
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Ore Studio
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-
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Attività formativa
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Attività formative caratterizzanti
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