Università degli Studi di Roma "Tor Vergata"

Approfondimenti sui principali aspetti dell’arte medievale.

Testi d’esame: si consiglia come manuale L’arte medievale in Italia, a cura di Angiola Maria Romanini, Milano 2007, da integrare con un altro manuale di quelli correnti per quanto riguarda il Trecento; chi preferisce può comunque utilizzare anche un altro manuale, tra quelli recenti, per tutto il periodo considerato.

L’arte medievale a Roma: analisi dello svolgimento dei fenomeni artistici a Roma, da Costantino al Giubileo, e discussione delle diverse posizioni critiche emerse negli studi.

Testi d’esame: voce Roma, in Enciclopedia dell'arte medievale, X, Roma, Istituto della Enciclopedia italiana, 1999, pp. 63-165;
a cui, per i non frequentanti, va aggiunto R. Krautheimer, Roma. Profilo di una città, 312-1308, Roma 1981.

Parte prima:
La pittura a Roma nel Seicento tra classicismo e barocco

Il corso prenderà in esame la produzione pittorica dei più rappresentativi artisti attivi a Roma nel XVII secolo, in particolare i pittori, ma senza tralasciare scultori ed architetti quali Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini, che furono i massimi esponenti dell’arte in Europa.
Roma infatti ebbe nel Seicento il suo massimo periodo di splendore artistico, grazie alla presenza nella città di alcune delle più significative personalità di artisti venuti dal Nord d’Italia, che dettero inizio ai tre movimenti caratterizzanti la cultura in tutta Europa: il naturalismo con Caravaggio ed i suoi seguaci italiani e stranieri; il classicismo con il pittore bolognese Annibale Carracci ed i suoi allievi Guido Reni, Domenichino e Lanfranco, proseguita dal più importante pittore del classicismo in Europa, il francese Nicolas Poussin, e perseguita a Roma anche da Andrea Sacchi e dal suo allievo Carlo Maratti; ed infine il barocco con Pietro da Cortona il massimo protagonista della decorazione barocca che grazie anche ai suoi numerosi allievi, iniziò la felice stagione della grande decorazione barocca in palazzo Barberini, palzzo Pamhilj e alla Chiesa Nuova, proseguita poi dal Gaulli nella chiesa del Gesù e da padre Pozzo in sant’Ignazio, veri modelli della decorazione importati in tutta l’Europa.

Il corso di avvarrà di sopraluoghi a musei, gallerie pubbliche e private presenti a Roma (Galleria d’Arte Antica a Palazzo Barberini e Galleria Corsini; galleria Doria-Pamphilj; Galleria Colonna), oltre che a chiese e palazzi a Roma, dove sono conservate opere degli artisti considerati nel corso (Palazzi Farnese, Barberini, del Quirinale, Altieri; chiese S. Maria in Vallicella, S. Pietro; S. Andrea della Valle; S. Agostino; il Gesù; Sant’Ignazio etc.).

L’Idea del bello. Viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori, catalogo della mostra Roma 2000, ed. De Luca, a cura di Evelina Borea e Carlo Gasparri.

Pietro da Cortona 1597 – 1669, catalogo della mostra a cura di Anna Lo Bianco, Roma 1997, ed. Electa

parte seconda:
La pittura a Roma nel Seicento tra classicismo e barocco

Il corso prenderà in esame la produzione pittorica dei più rappresentativi artisti attivi a Roma nel XVII secolo, in particolare i pittori, ma senza tralasciare scultori ed architetti quali Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini, che furono i massimi esponenti dell’arte in Europa.
Roma infatti ebbe nel Seicento il suo massimo periodo di splendore artistico, grazie alla presenza nella città di alcune delle più significative personalità di artisti venuti dal Nord d’Italia, che dettero inizio ai tre movimenti caratterizzanti la cultura in tutta Europa: il naturalismo con Caravaggio ed i suoi seguaci italiani e stranieri; il classicismo con il pittore bolognese Annibale Carracci ed i suoi allievi Guido Reni, Domenichino e Lanfranco, proseguita dal più importante pittore del classicismo in Europa, il francese Nicolas Poussin, e perseguita a Roma anche da Andrea Sacchi e dal suo allievo Carlo Maratti; ed infine il barocco con Pietro da Cortona il massimo protagonista della decorazione barocca che grazie anche ai suoi numerosi allievi, iniziò la felice stagione della grande decorazione barocca in palazzo Barberini, palzzo Pamhilj e alla Chiesa Nuova, proseguita poi dal Gaulli nella chiesa del Gesù e da padre Pozzo in sant’Ignazio, veri modelli della decorazione importati in tutta l’Europa.

Il corso di avvarrà di sopraluoghi a musei, gallerie pubbliche e private presenti a Roma (Galleria d’Arte Antica a Palazzo Barberini e Galleria Corsini; galleria Doria-Pamphilj; Galleria Colonna), oltre che a chiese e palazzi a Roma, dove sono conservate opere degli artisti considerati nel corso (Palazzi Farnese, Barberini, del Quirinale, Altieri; chiese S. Maria in Vallicella, S. Pietro; S. Andrea della Valle; S. Agostino; il Gesù; Sant’Ignazio etc.).

L’Idea del bello. Viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori, catalogo della mostra Roma 2000, ed. De Luca, a cura di Evelina Borea e Carlo Gasparri.

Pietro da Cortona 1597 – 1669, catalogo della mostra a cura di Anna Lo Bianco, Roma 1997, ed. Electa

1) S. Gallo, M. Mirolla, G. Zucconi, Arte del Novecento, ed. Mondadori Università, Milano 2002. Il primo volume interamente (inclusa la parte di storia dell’architettura), il secondo volume fino agli anni sessanta (incluse le parti di storia dell’architettura fino agli anni sessanta)
2) F. Franco, Baldo Diodato, ed. Exorma, Roma 2011
3) I testi commentati a lezione, che sono forniti in dispensa
4) Ciascuno studente deve preparare una tesina su un artista o architetto o designer, il cui lavoro ricada nel periodo preso in considerazione dal corso. La scelta deve essere approvata dal professore.

1) S. Gallo, M. Mirolla, G. Zucconi, Arte del Novecento, ed. Mondadori Università, Milano 2002. Il primo volume interamente (inclusa la parte di storia dell’architettura), il secondo volume fino agli anni sessanta (incluse le parti di storia dell’architettura fino agli anni sessanta)
2) F. Franco, Baldo Diodato, ed. Exorma, Roma 2011
3) I testi commentati a lezione, che sono forniti in dispensa
4) Ciascuno studente deve preparare una tesina su un artista o architetto o designer, il cui lavoro ricada nel periodo preso in considerazione dal corso. La scelta deve essere approvata dal professore.

Il secondo Novecento Attraverso lo studio delle avanguardie artistiche novecentesche che scompigliano l'assetto delle Arti figurative dell'Ottocento e fondano la base dei linguaggi visivi della contemporaneità, si delineerà il profilo dei fenomeni artistici della seconda metà del Novecento. Inoltre saranno tracciati i lineamenti di quei linguaggi che caratterizzano la situazione odierna del ''contemporaneo'' al passaggio del millennio. Sono previste attivita di supporto alla conoscenza manualistica, come visite guidate a mostre e studi di artisti e incontri con i critici, collezionisti e galleristi.

G. Celant, Artmix: flussi tra arte, architettura, cinema, design, moda, musica e televisione, Feltrinelli, 2008.
R.Buono, A.Imponente, T. Musi, Dialogando con l'artista, Palombi editore, 2012.

Per gli studenti con ordinamento EX509 ed i privatisti che intendono sostenere crediti aggiuntivi, il programma è da concordare con la docente durante le ore di ricevimento (mercoledì 12:00-14:00 studio docente).

Per i non frequentanti il programma è lo stesso.

Si consiglia vivamente di visitare i musei di arte contemporanea, almeno di Roma.

Jacopo Sansovino, scultore e architetto tra Firenze, Roma e Venezia
Il corso seguirà la carriera di Jacopo Tatti dagli esordi fiorentini, attraverso gli anni romani all’ombra dei protagonisti della “maniera moderna” fino all’approdo veneziano post Sacco. La ricostruzione prenderà in esame la sua produzione scultorea e architettonica, che culmina con le prestigiose commissioni pubbliche per la Serenissima. Sono previsti sopralluoghi ad edifici e musei. La bibliografia verrà fornita all’inizio del corso.

La bibliografia sarà fornita all'inizio del corso.

Jacopo Sansovino, scultore e architetto tra Firenze, Roma e Venezia
Il corso seguirà la carriera di Jacopo Tatti dagli esordi fiorentini, attraverso gli anni romani all’ombra dei protagonisti della “maniera moderna” fino all’approdo veneziano post Sacco. La ricostruzione prenderà in esame la sua produzione scultorea e architettonica, che culmina con le prestigiose commissioni pubbliche per la Serenissima. Sono previsti sopralluoghi ad edifici e musei. La bibliografia verrà fornita all’inizio del corso.

La bibliografia sarà fornita all'inizio del corso.