Università degli Studi di Roma "Tor Vergata"

Il corso prenderà in esame i testi inerenti le teorie dell'arte del XIX e XX secolo (1900-1960)

Alessandro del Puppo, Arte contemporanea tra le due guerre, Carocci editore 2021
Si aggiungono alcuni testi forniti dal docente in pdf nel corso delle lezioni

Il corso prenderà in esame i testi inerenti le teorie dell'arte del XIX e XX secolo (1900-1960)

Alessandro del Puppo, Arte contemporanea tra le due guerre, Carocci editore 2021
Si aggiungono alcuni testi forniti dal docente in pdf nel corso delle lezioni

Lettura di diversi saggi di alcuni autori riguardo argomenti della storia dell'arte contemporanea indicati nei testi consigliati.

IL CORPO MALATO, a cura di Rossana Buono, Simonetta Baroni e Thurid Vold, in "Horti Hesperidum", fascicolo II, Roma 2016, Universitalia.

SCRITTI IN MEMORIA DI GILLO DORFLES "ESSERE NEL TEMPO", a cura di Rossana Buono, Simonetta Baroni, in "Horti Hesperidum", fascicolo II, Roma 2018, Universitalia.

Lettura di diversi saggi di alcuni autori riguardo argomenti della storia dell'arte contemporanea indicati nei testi consigliati.

IL CORPO MALATO, a cura di Rossana Buono, Simonetta Baroni e Thurid Vold, in "Horti Hesperidum", fascicolo II, Roma 2016, Universitalia.

SCRITTI IN MEMORIA DI GILLO DORFLES "ESSERE NEL TEMPO", a cura di Rossana Buono, Simonetta Baroni, in "Horti Hesperidum", fascicolo II, Roma 2018, Universitalia.

Il programma affronta diverse tematiche tra le quali: i contratti pubblici e beni culturali, il
regime delle sponsorizzazioni, mecenatismo, ArtBonus, forme speciali di partenariato
pubblico privato. I beni culturali nella prospettiva dell’economia e del diritto in generale:
consumi di prodotti culturali, schemi di funzionamento del mercato dell’arte ed eventuali
dinamiche concorrenziali. La disciplina del diritto d’autore e protenzione nell’utlizzazione
economica dell’opera; digitalizzazione del patrimonio culturale. Le industrie culturali e
distinzione dalle imprese culturali creative e quelle che producono servizi culturali e
museali. In particolare, lo studio dell’impresa culturale (beni e servizi coinvolti, rapporti con
gli enti pubblici, esternalizzazione di servizi museali). Le imprese sociali: attività e servizi
culturali. La disciplina dei musei pubblici e le forme di gestione, produttività ed economia.
La progettazione delle attività culturali e il contributo della tecnologia. Forme di
finanziamento pubblico-privato. La collaborazione tra pubblico e privato e la cooperazione.

F. Benhamou, L’economia della cultura, il Mulino, ediz. 2020; L. Solima, Management per
l’impresa culturale, Carocci Editore, 2018; M. Malo, F. Morandi (a cura di), Declinazioni del
patrimonio culturale, il Mulino, 2021; S. Antoniazzi, Musei pubblici, modelli giuridici di
gestione, Editoriale Scientifica, 2022. Lo studio dei testi sarà concordato con gli studenti.

Introduzione: Diritto dell’economia e Diritto amministrativo: distinzioni. Gli istituti della
funzione di valorizzazione dei beni culturali previsti dal Codice dei beni culturali.
Valorizzazione e forme di collaborazione tra Ministero della Cultura, enti territoriali e
soggetti privati (imprese e enti del terzo settore); imprese culturali: principi generali; la
gestione diretta ed indiretta delle attività di valorizzazione e dei beni culturali. Le
concessioni di servizi a terzi e l’appalto di servizi culturali e museali. I contratti pubblici e i
beni culturali. La gestione dei musei mediante consorzi e fondazioni-museo e l’evoluzione
normativa dell’organizzazione (2014/2021). La gestione dei servizi museali e dei servizi per
il pubblico. La partecipazione delle fondazioni di origine bancaria. La gestione del museo
secondo criteri aziendalistici e l’evoluzione verso l’impresa museale. Comparazione tra le
esperienze europee.

L. Solima, Management per l’impresa culturale, Carocci editore, Roma, ultima edizione.
materiale integrativo fornito a lezione in tema di contratti pubblici e sponsorizzazione dei
beni culturali.
S. Antoniazzi, Musei pubblici e imprese culturali, Editoriale Scientifica, Napoli, 2022, in
corso di stampa.

Il ruolo della luce nella fruizione dell’opera d’arte, tra tecnologia e filologia.

La sempre più diffusa abitudine alla fruizione digitale del patrimonio artistico rischia di allontanarci dalla originaria dimensione materiale delle opere d’arte e dai rispettivi contesti storici di provenienza, impedendoci di comprendere quel legame in ogni epoca fortissimo tra modi di fruizione e modi di visione, ovvero tra contesto e significato, tra luogo e percezione, tra oggetto e punto di vista, tra illuminazione e qualità dei materiali.
Posti adesso al servizio della ricerca filologica, gli strumenti di elaborazione digitale delle immagini, insieme a specifici espedienti di illuminotecnica possono contribuire a ricreare virtualmente e concretamente, all’interno dei musei e presso i siti storici, quegli effetti di illuminazione artificiale (prodotti da torce, candele, lucerne a olio…) per i quali le opere d’arte del passato erano state pensate al tempo in cui la luce elettrica non esisteva.
Il corso intende così indicare un orientamento di metodo storico-critico finora per niente seguito.

Carmelo Occhipinti, «Proust e la storia dell’arte», Roma, UniversItalia 2022
Carmelo Occhipinti, «Cloni di Leonardo», Roma, Dei Merangoli, 2020

Il corso si divide in due parti:

1) parte istituzionale, "Introduzione all'iconografia e all'iconologia". Questa parte del corso è dedicata alla storia della disciplina attraverso i suoi protagonisti (Aby Warburg, Fritz Saxl, Erwin Panofsky, Edgar Wind, Rudolf Wittkower, Frances Yates, Ernst Gombrich) e i princìpi teorici, dottrinali e metodologici dell'iconografia e dell'iconologia.

2) parte monografica, "'Imagines deorum'. Dèi pagani nelle fonti mitografiche e nell'arte mitologica dal Rinascimento all'età protobarocca". Questa parte del corso è dedicata alla ricezione letteraria e artistica delle divinità greco-romane e orientali nei secoli XV, XVI e XVII. Saranno esaminati gli attributi simbolici e le varianti iconografiche alla luce sia delle testimonianze archeologiche sia delle fonti testuali, dove saranno rintracciate le principali letture allegoriche, filosofiche e astrologiche degli antichi dèi pagani. Particolare attenzione sarà dedicata ai mitografi medievali e rinascimentali (Mitografi Vaticani, Giovanni Boccaccio, Lilio Gregorio Giraldi, Vincenzo Cartari, Natale Conti, ecc.), la cui eredità perdura nella cultura barocca. Verrà studiato anche lo specifico repertorio terminologico e lessicale adottato dalle fonti moderne per indicare i generi dell'arte profana e mitologica ('fabula', 'historia', 'poesia', ecc.). Tra gli esempi eminenti analizzati durante il corso: le allegorie mitologiche di Botticelli per i Medici, quelle negli Studioli di Alfonso d'Este a Ferrara e della sorella Isabella d'Este a Mantova, le divinità pagane di Raffaello e Michelangelo, le "poesie" di Tiziano, i programmi mitologici del Casino di Pio IV nei Giardini Vaticani e di Villa d'Este a Tivoli (Pirro Ligorio), di Palazzo Farnese a Caprarola (Zuccari) della Galleria Farnese a Roma (Carracci), del Casino Ludovisi a Roma (Caravaggio?), di Palazzo Ruspoli-Rucellai a Roma (Jacopo Zucchi) e del 'Trionfo della Divina Provvidenza' (Pietro da Cortona) a Palazzo Barberini, oltre ai soggetti mitologici scolpiti da Gianlorenzo Bernini.

Parte istituzionale:
- R. Van Straten, "Introduzione all'iconografia", a cura di R. Cassanelli, Milano 2009, capitoli 1-5, pp. 11-118.
- M.A. Holly, "Iconologia e iconografia. Saggio sulla storia intellettuale", Milano 1993 (oppure in "L'Arte. Critica e Conservazione", Milano 1993, pp. 41-74).
- C. Cieri Via, "Nei dettagli nascosto. Per una storia del pensiero iconologico", Roma 1994.

Parte monografica:
- J. Seznec, "La sopravvivenza degli antichi dei. Saggio sul ruolo della tradizione mitologica nella cultura e nell'arte rinascimentali", Torino 1981.
- J. Seznec, a.v. "Mito e favola. La tradizione mitografica antica nell'Occidente medievale e moderno", in "Enciclopedia universale dell'arte", vol. IX , Venezia-Roma 1963, coll. 425-442.
- M. Bull, "Lo specchio degli dèi. La mitologia classica nell'arte rinascimentale", Torino 2015.

I non frequentanti dovranno concordare col docente un testo aggiuntivo da studiare per sostenere l'esame.

Il corso si divide in due parti:

1) parte istituzionale, "Introduzione all'iconografia e all'iconologia". Questa parte del corso è dedicata alla storia della disciplina attraverso i suoi protagonisti (Aby Warburg, Fritz Saxl, Erwin Panofsky, Edgar Wind, Rudolf Wittkower, Frances Yates, Ernst Gombrich) e i princìpi teorici, dottrinali e metodologici dell'iconografia e dell'iconologia.

2) parte monografica, "'Imagines deorum'. Dèi pagani nelle fonti mitografiche e nell'arte mitologica dal Rinascimento all'età protobarocca". Questa parte del corso è dedicata alla ricezione letteraria e artistica delle divinità greco-romane e orientali nei secoli XV, XVI e XVII. Saranno esaminati gli attributi simbolici e le varianti iconografiche alla luce sia delle testimonianze archeologiche sia delle fonti testuali, dove saranno rintracciate le principali letture allegoriche, filosofiche e astrologiche degli antichi dèi pagani. Particolare attenzione sarà dedicata ai mitografi medievali e rinascimentali (Mitografi Vaticani, Giovanni Boccaccio, Lilio Gregorio Giraldi, Vincenzo Cartari, Natale Conti, ecc.), la cui eredità perdura nella cultura barocca. Verrà studiato anche lo specifico repertorio terminologico e lessicale adottato dalle fonti moderne per indicare i generi dell'arte profana e mitologica ('fabula', 'historia', 'poesia', ecc.). Tra gli esempi eminenti analizzati durante il corso: le allegorie mitologiche di Botticelli per i Medici, quelle negli Studioli di Alfonso d'Este a Ferrara e della sorella Isabella d'Este a Mantova, le divinità pagane di Raffaello e Michelangelo, le "poesie" di Tiziano, i programmi mitologici del Casino di Pio IV nei Giardini Vaticani e di Villa d'Este a Tivoli (Pirro Ligorio), di Palazzo Farnese a Caprarola (Zuccari) della Galleria Farnese a Roma (Carracci), del Casino Ludovisi a Roma (Caravaggio?), di Palazzo Ruspoli-Rucellai a Roma (Jacopo Zucchi) e del 'Trionfo della Divina Provvidenza' (Pietro da Cortona) a Palazzo Barberini, oltre ai soggetti mitologici scolpiti da Gianlorenzo Bernini.

Parte istituzionale:
- R. Van Straten, "Introduzione all'iconografia", a cura di R. Cassanelli, Milano 2009, capitoli 1-5, pp. 11-118.
- M.A. Holly, "Iconologia e iconografia. Saggio sulla storia intellettuale", Milano 1993 (oppure in "L'Arte. Critica e Conservazione", Milano 1993, pp. 41-74).
- C. Cieri Via, "Nei dettagli nascosto. Per una storia del pensiero iconologico", Roma 1994.

Parte monografica:
- J. Seznec, "La sopravvivenza degli antichi dei. Saggio sul ruolo della tradizione mitologica nella cultura e nell'arte rinascimentali", Torino 1981.
- J. Seznec, a.v. "Mito e favola. La tradizione mitografica antica nell'Occidente medievale e moderno", in "Enciclopedia universale dell'arte", vol. IX , Venezia-Roma 1963, coll. 425-442.
- M. Bull, "Lo specchio degli dèi. La mitologia classica nell'arte rinascimentale", Torino 2015.

I non frequentanti dovranno concordare col docente un testo aggiuntivo da studiare per sostenere l'esame.

L'illustrazione dei libri: dal Tardoantico al Quattrocento. I principali svolgimenti.

I testi da studiare per l'esame saranno indicati nel corso delle lezioni

La pittura a Roma nel XIII secolo: da Innocenzo III a Niccolò III (1198-1280).

Testi:
- G. Matthiae, Pittura romana del Medioevo secoli XI-XIV. Aggiornamento scientifico di F. Gandolfo, Roma 1988, pp. 111-184 e 283-328.
- S. Romano, Il Duecento e la cultura gotica 1198-1287 ca. (La pittuta medievale a Roma 312-1431 Corpus e Atlante), Corpus V, Milano 2012, schede: 5, pp. 62-66; 6, pp. 67-71; 8, pp. 77-87; 19, pp. 113-116; 30, pp. 136-176; 30f, pp. 191-208; 60, pp. 321-338.

Inoltre, un titolo a scelta tra i seguenti (due per i non frequentanti)
1. Iacobini, La pittura e le arti suntuarie: da Innocenzo III a Innocenzo IV (1198-1254), in Roma nel Duecento. L’arte nella città dei papi da Innocenzo III a Bonifacio VIII, Torino 1991, pp. 237-297, e A. Tomei, La pittura e le arti suntuarie da Alessandro IV a Bonifacio VIII, in Roma nel Duecento. L’arte nella città dei papi da Innocenzo III a Bonifacio VIII, Torino 1991, pp. 321-341.
2. S. Romano, Il Sancta Sanctorum: gli affreschi, in Sancta Sanctorum, Milano s.d., pp. 38-125.
3. A. Draghi, I dipinti dell’Aula gotica, in Gli affreschi dell’Aula gotica nel Monastero dei Santi Quattro Coronati. Una storia ritrovata, Milano 2006, pp. 17-107.
Inoltre, due titoli a scelta tra i seguenti (quattro per i non frequentanti):
1. A. Acconci, Indagine su alcuni affreschi medievali presso la catacomba di S. Sebastiano sull’Appia: ricerche sul cosiddetto oratorio di Onorio III ad catacumbas, in “Arte medievale”, 2a Serie, 12-13 (2000), pp. 83-108.
2. M. Andaloro, I mosaici del Sancta Sanctorum, in Sancta Sanctorum, Milano s.d., pp. 126-191.
3. L. Bellosi, Il ‘Maestro del Sancta Sanctorum’, in Scritti in onore di Giuliano Briganti, a cura di M. Bona Castellotti, L. Laureati, A. Ottani Cavina e L. Trezzani, Milano 1990, pp. 21-36.
4. M. Boskovits, Gli affreschi del duomo di Anagni: un capitolo di pittura romana, in “Paragone”, XXX (1979), 357, pp. 3-41.
5. M. B. Hauknes, The Painting of Knowledge in Thirteenth-Century Rome, in “Gesta”, 55 (2016), pp. 19-47.
6. A. Iacobini, Roma anno 1200: pittura e mosaico al tempo della IV Crociata, in “Saggi e memorie di Storia dell’Arte”, 28 (2004), pp. 33-62.
7. A. Iacobini, «Est haec sacra principis aedes»: la basilica vaticana da Innocenzo III a Gregorio IX (1198-1241), in “Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura”, L’Architettura della Basilica di San Pietro. Storia e Costruzione, Atti del Convegno Internazionale di Studi, Roma, Castel Sant’Angelo, 7-10 novembre 1995, 25-30 (1995-97), 1997, pp. 91-100.
8. S. Manacorda, La chiesa di Santa Passera a Roma e la sua decorazione pittorica medievale, in “Bollettino d’arte”, VIa Serie, LXXXVIII (1994), pp. 35-58.
9. J. Mitchell, St. Silvester and Constantine at the SS. Quattro Coronati, in Federico II e l’arte del Duecento italiano, III Settimana di studi di Storia dell’Arte Medievale dell’Università di Roma (15-20 maggio 1978), a cura di A. Maria Romanini, Galatina 1980, pp. 15-32.
10. S. Romano, Due absidi per due papi: Innocenzo III e Onorio III a San Pietro in Vaticano e a San Paolo fuori le Mura, in Medioevo: immagini e ideologie, Atti del Convegno Internazionale di Studi (I convegni di Parma, 5), a cura di A. C. Quintavalle, Parma, 23-27 settembre 2002, Milano 2005, pp. 555-564.
11. S. Romano, Geografia del potere nella Roma del Duecento, in Medioevo: la Chiesa e il Palazzo, Atti del Convegno internazionale di studi, Parma 20-24 settembre 2005, a cura di A. C. Quintavalle (I convegni di Parma, 8), pp. 624-635.
12. S. Romano, I cantieri di Roma, in Il Duecento e la cultura gotica (La pittura medievale a Roma 312-1431, Corpus e Atlante), V, Milano 2012, pp. 13-49.
13. J. T. Wollesen, Perduto e ritrovato. Una riconsiderazione della pittura romana nell’ambiente del papato di Niccolò III (127 -1280), in Atti della IV settimana di studi di storia dell’arte medievale dell’Università di Roma "La Sapienza", a cura di A. M. Romanini, Roma 1983, pp. 343-353.
14. J. T. Wollesen, Sancta Sanctorum: Style and Prejudice, in “Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana”, 38 (2007-2008), pp. 27-47.

Il corso, strutturato per secoli e correnti artistiche, verterà su aspetti fondamentali per comprendere al meglio il ruolo del disegno negli sviluppi dell’arte italiana dal primo Rinascimento fino al Neoclassicismo: artisti di riferimento e analisi di loro opere; tecniche adoperate e loro evoluzione; commento di fonti e documenti.
Una parte introduttiva e panoramica sulla storia del disegno dal Medioevo al Neoclassicismo aprirà il corso. Parallelamente agli approfondimenti sulle tecniche, si prenderanno in esame i principali esponenti del disegno italiano e delle diverse scuole. Saranno esaminate tipologie e funzioni del disegno così come i concetti ad essi legati, anche in rapporto alle connesse attività del collezionismo e della connoisseurship.
Particolare attenzione sarà dedicata alla produzione grafica a Roma nell’arco del XVI secolo, con particolare riguardo a Michelangelo e a Raffaello.

Gli appunti delle lezioni e i materiali forniti dal docente devono essere integrati dai seguenti testi:

- Il Disegno. Forme, tecniche, significati, testi di A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G. Carlo Sciolla, Cinisello Balsamo, 1991;
- F. Negri Arnoldi, S. Prosperi Valenti Rodinò, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Roma, Carocci Editore, 2003, pp. 15-174;
- J. Gere, Il Manierismo a Roma, Milano, G.E. Fabbri, 1970 (rist. 1983), serie “I disegni dei Maestri”, ed. by W. Vitzthum (provided by the professor);
- Essendo basilare la conoscenza della Storia dell'arte moderna, si suggerisce l’affiancamento agli argomenti trattati di un manuale a scelta dello studente.

il corso sarà articolato seguendo nel dettaglio le modalità adottate, secondo competenze, per progettare, realizzare e gestire una mostra (progetto, budget, procedura richieste prestiti, assicurazione e indemnity, trasporti, contratti, allestimento, accoglienza opere, grafica, comunicazione, ecc) e sarà strutturato con lezioni teoriche e visite guidate a esposizioni temporanee e permanent

- Guida per l’organizzazione di mostre d’arte (a cura del MiBAC), Roma 2005
http://musei.beniculturali.it/wp-content/uploads/2018/11/Guida-per-lorganizzazione-delle-mostre-darte.pdf
- Bandini Giovanna, Capolavori itineranti. la movimentazione dei beni culturali: il ruolo del restauratore-conservatore,in “bollettino di archeologia on line”, II 2011/1, pp. 49-60
http://www.bollettinodiarcheologiaonline.beniculturali.it/documenti/10/BANDINI.pdf
- Lending to Europe. Recommendations on collection mobility for European museums, 2005 https://www.codart.nl/images/Lending_to_Europe.pdf
-Marini Clarelli Maria Vittoria, I prestiti per mostre: un documento europeo e una guida pratica italiana, in “Notiziario”, 77-79, pp.88-90 http://www.ufficiostudi.beniculturali.it/mibac/multimedia/UfficioStudi/documents/1255784473796_SP_77_79_18.pdf
- IL D.M. 10 maggio 2001: ATTO DI INDIRIZZO SUI CRITERI TECNICOSCIENTIFICI E SUGLI STANDARD DI FUNZIONAMENTO E SVILUPPO DEI MUSEI, AMBITO VI – GESTIONE E CURA DELLE COLLEZIONI.
http://www.ufficiostudi.beniculturali.it/mibac/multimedia/UfficioStudi/documents/1260975102741_Atto_di_indirizzo.pdf
- Ruge Angelika (a cura di), Manuale europeo delle professioni museali, 2008
http://www.icom-italia.org/wp-content/uploads/2018/04/ICOMItalia.ManualeEuropeoProfessioniMuseali.2005.pdf
- Garlandini Alberto (a cura di), Carta nazionale delle professioni museali, 2006
http://www.icom-italia.org/wp-content/uploads/2018/07/ICOMItalia.CartaNazionaleProfessioniMuseali.2005-2006.pdf
http://www.ufficiostudi.beniculturali.it/mibac/multimedia/UfficioStudi/documents/1255264651217_SP_80_82_19.pdf

La base poetica della mente
Il sistema sensoriale
Percezione e Sinestesia
Memoria ed emozioni
Ondularietà e ritmicità
Ritmi cerebrali
Archetipi e Genius
Il processo creativo
Educare all’arte con le neuroscienze
Plasticità cerebrale
Default mode network e immaginazione
Arte e pathos.

- Caramia, Palmieri, Romani, Sinestesia, uno studio neurofisiologico, Universitalia, 2017.
- Caramia, Romani (in collaborazione), L’amore nella prima nota. Principi di Neuromusicologia, Universitalia, 2018.

Il programma comprenderà una selezione di articoli peer-reviewed ricercato con le seguenti parole chiave: Arte e neuroscienze, Neuroscienze, Percezione, Sinestesia, Neuromusicologia, Uomo e ambiente.

TITOLO: "Museo virtuale per i beni culturali e teatrali: casi studio, ricerca e sperimentazione".                 

La prima parte del corso si focalizza il problema della conservazione e della catalogazione dei documenti  dei beni culturali tangibili e intangibili. Si analizza come i beni culturali siano tutelati, valorizzati, esposti e quale sia il tipo di comunicazione, percezione e fruibilità da parte dell’utente.                          
Nella seconda parte del corso si parte dal concetto e dalla definizione di “museo virtuale”, descrivendone la storia a livello mondiale. Si esamineranno “case study” diversi per capire il processo creativo, le fasi di progettazione e di creazione di un museo virtuale.

1.P. Bertolone, D. Gavrilovich, M. I. Biggi, “Mostrare lo Spettacolo. Musei e mostre delle Performing Arts”, Universitalia, 2013. 
2.S. Caraceni, “Musei virtuali.Augmented Heritage. Evoluzione e classificazione delle tipologie di virtualità in alcuni case histories”,Guaraldi Ed., 2013 (Formato:E-book)
3.B. Martini (a cura di), “Il museo sensibile. le tecnologie ICT al servizio della trasmissione della conoscenza”, FrancoAngeli ed., 2016.
4.D. Gavrilovich, “Dalla Mostra concreta alla mostra virtuale. La sperimentazione dedicata a Vera Komissarževskaja”, in “Culture del teatro moderno e contemporaneo”, Universitalia, Roma, 2016: 209-221.

- Conoscenza teorica dei fenomeni luminosi, dello spettro elettromagnetico e del sistema di interazione occhio-luce
- Conoscenza teorica della strumentazione di laboratorio (macchina fotografica, cavalletto, treppiedi, luci
- Svolgimento pratico di una campagna di rilievo fotogrammetrico con la strumentazione del laboratorio
- Elaborazione dei set di fotografie acquisiti durante l'esperienza di laboratorio e generazione del modello 3D

Non verranno adottati testi di riferimento ma il materiale oggetto di esame sarà costituito dalle slides e dai materiali forniti a lezione

Studio delle metodologie didattiche museali
Elaborazione di un progetto didattico-laboratoriale.
Analisi di modelli di narrazione (schede descrittive).
Esplorazioni tattili.

Guida Galleria Borghese; Giuseppe Penone / Germano Celant
Milano : Electa, copyr. 1989; Dedier Semin, Giuseppe Penone o il tempo palpabile
Didier Semin, Arte Povera International, a cura di G. Celant, catalogo della mostra (Rivoli-Torino, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Milano 2011, pp. 478-489;
478-489; Giuseppe Penone scritti , a cura di F. Stocchi, Milano 2022; J.G. Frazer, Il ramo d'oro, 2012.

il laboratorio si propone di offrire agli studenti tutta una serie di testi narrativi otto/novecenteschi che illustrano vari aspetti e autori della Storia dell'arte

saranno indicati e anticipati nel corso del laboratorio.

Il disegno d'architettura: storia, tecniche, interpretazione.
Il corso è costituito da 15 ore di lezioni e gli argomenti sono:
-analisi dell'evoluzione cronologica del disegno d'architettura.
- le proiezioni ortogonali prima della codificazione mongiana: la rappresentazione dell’ architettura nell’Antichità, il palinsesto di Reims le pergamene di Strasburgo e gli èpures delle cattedrali gotiche, le pergamene italiane del secolo XIV, il disegno architettonico tra la cultura antiquaria quattrocentesca e quella archeologica dei primi anni del Cinquecento.
-la sezione: Raffaello e la rappresentazione degli edifici in sezione.
- l’ assonometria: il metodo della proiezione parallela obliqua nella pittura vascolare greca e nella pittura protocristiana e bizantina, la “"prospettiva" soldatesca degli ingegneri militari del Cinquecento, l’ assonometria codificata come forma di rappresentazione nel secolo XIX.
- la prospettiva: la questione della prospettiva antica nella pittura parietale romana, le tavolette di Brunelleschi e la codificazione di Leon Battista Alberti, la trattatistica del Cinquecento.

C. L. Frommel, Architettura del Rinascimento italiano, Milano, Skira, 2009;
Francesco Paolo Fiore (a cura di), Storia dell’ architettura italiana. Il Quattrocento, Milano, Electa 1998, da p. 9 a p. 433;
Arnaldo Bruschi (a cura di), Storia dell’ architettura italiana. Il primo Cinquecento, Milano, Electa 2002, da p. 9 a p. 413;

Raffaello architetto. I progetti, le realizzazioni, lo studio dell’ Antico. Il laboratorio affronta in maniera monografica l’ attività architettonica di Raffaello Sanzio, svolta durante i pochi ma intensissimi anni del pontificato di Leone X.

H. Millon, V. Lampugnani, Rinascimento da Brunelleschi a Michelangelo. La rappresentazione dell'architettura, Milano, Bompiani, 1994. J. Shearman, Funzione e illusione, Milano, Il Saggiatore, 1983, C.L. Frommel, S. Ray, M. Tafuri, Raffaello architetto, Milano, Electa, 1984.

Lezioni di livello da quello base (A1) a quello intermedio (B1/B2) modulate secondo il corso di greco moderno con possibilità di certificazione linguistica presso le istituizioni internazionali preposte.

C. Petriacci-C. Luciani, Μαθήματα Νεοελληνικής Γλώσσας - Corso di Greco Moderno (nuova edizione livello A1-B1), Universitalia, Roma 2023